한국전쟁 60주년을 맞이한 2010년의 연대기적인 시점을 계기로 분단체제 아래에서의 미술을 살펴보는 전시로서, 한국전쟁 이후의 현대미술작품 150여점을 통해서 분단시대의 예술, 분단체제 극복의 예술을 조망하는 전시이다.
전시기간 2010년 12월 23일(목) ~ 2011년 02월 06일(일)
전시장소 대전시립미술관 1~4 전시실
참여작가 강용석, 고정남, 김동유, 김상돈, 김용태, 김철겸, 노순택, 박건웅, 박영균,
박진화, 박찬경, 박희선, 서용선, 선 무, 손국연, 손장섭, 송영옥, 신화철,
양아치, 오 윤, 유동조, 이세현, 이 반, 이시우, 이응노, 이종빈, 이태호,
임옥상, 전승일, 전준호, 전화황, 조양규, 정동석, 정원연, 최원준, 홍 균,
홍성담 등 38명
전시구성
분단, 전쟁, 이산, 실존, 냉전, 이념, 기억 등의 키워드로 해석할 수 있는 작품으로서 평면, 입체, 설치, 영상 등 다양한 매체의 작품들을 주제별로 선별하였다. 총 38명 작가의 163점으로 구성되었다.
■ 제 1 전시실 : 분단시대의 인간실존
현실의 억압을 넘어 인간실존을 투척하는 것이 예술이다. '분단시대의 인간실존' 섹션에서는 전쟁의 기억과 분단시대의 실존을 담은 작품들을 만난다. 먼저 이응노, 조양규, 송영옥, 전화황 같은 작고 작가들의 작품을 통해서 전쟁과 냉전, 이산의 고통을 겪은 예술가들의 작품을 살펴본다. 이응노는 전쟁을 직접 겪었을 뿐만 아니라 이후 냉전의 희생양을 동베를린 사건에 연루되어 옥고를 치렀는데, 이번 전시에서는 전쟁 직후와 이후 냉전 시기의 작품들을 만날 수 있다. 조양규와 송영옥, 전화황 같이 일본에서 활동한 작가들의 회화 속에서도 이산과 분단의 현실이 담겨있다. 오윤은 한국전쟁을 다룬 <원귀도>에서 전쟁으로 인한 인간성 말살의 상황을 표현했다. 이종빈과 이반, 홍성담, 손국연 등과 같이 월북이나 월남의 가족사나 냉전시대의 고통, 탈북을 경험한 예술가들의 인간실존을 담은 작품들도 있다. 특히 이반의 경우 작가와의 상의없이 일방적으로 철거당한 도라산역 벽화의 영상을 소개함으로써 분단시대 속의 예술의 현실을 보여준다.
■ 제 2 전시실 : 기억으로서의 분단
두 번째 섹션 '기억으로서의 분단'은 한국사회에 깊이 박혀있는 전쟁과 냉전의 기억들을 다룬 작품들을 선보인다. 이시우와 고정남, 강용석과 같은 사진작가들은 분단의 현실을 감성적인 풍경사진으로 보여준다. 전승일과 김상돈, 최원준 등은 민간인 희생이나 미군기지 등의 문제를 다룬다. 김용태의 기념비적인 작품 <DMZ>는 미군기지 주변의 남녀 사진을 모은 꼴라주다. 박영균은 전통회화 기법을 차용한 회화로서 전쟁과 분단의 현실을 보여주고, 다큐멘터리 영상 <들사람들>에서 일제시대 이래 세 차례나 삶의 터전을 빼앗긴 대추리마을에서의 예술행동을 정리했다. <현장미술 아카이브>는 분단과 통일의 문제를 다룬 1980년대 이후의 현장미술 자료를 선보인다. 탈북화가 선무는 삶의 터전을 버릴 수밖에 없었던 실존적 체험을 바탕으로 북한의 비민주적 현실과 남북대립의 상황을 담은 회화작품들을 보여준다. 김영철과 박건웅, 서용선, 김동유는 각각 디자인과 만화, 회화의 방법으로 냉전의 기억과 분단의 현실을 다룬다. 60년의 세월 뒤에도 망각의 강을 건너지 못하는, 아 우리의 기억이여!
■ 제 3 전시실 : 현실 속의 분단
휴전선은 휴전선에만 있는 것이 아니다. 우리의 삶 속에도 있다. 세 번째 섹션 '현실로서의 분단'은 주로 풍경과 상황을 포착한 사진과 회화, 영상, 설치 작품들로서 우리 삶 속의 분단을 보여준다. 노순택은 <분단의 향기> 연작으로 한국 사회에 고착화된 분단과 냉전의 현실을 담았다. 1980년대 이래 꾸준히 분단문제를 다뤄온 박진화와 손장섭, 정동석의 연작은 분단의 현실을 상징하는 철책선을 모티프로 하고 있다. 홍균은 현충원에서 만난 천안함사건 유가족 사진을 통해서 현실로서의 분단을 극명하게 보여준다. 박희선의 조각은 분단 상황의 한반도를 특유의 명쾌한 언어로 집약했다. 이태호는 냉전의 현실을 풍자하는 개념적인 설치 작품으로, 박찬경과 전준호는 북한의 회화나 전쟁기념관 앞의 기념조형물 이미지를 차용한 영상으로 분단과 냉전의 현실을 표현했다. 이세현은 풍경화 연작 속에 대립과 갈등의 상황을 담았다. 이 작품들은 분단상황을 일상의 삶으로부터 동떨어진 것이 아닌 삶 속에 들어있는 하나의 현실로서 재인식하게 해준다.
■ 제 4 전시실 : 분단을 넘어서
우리에게는 투 코리아와 미들 코리아 저 너머, 생명과 통일을 향한 큰 꿈이 있다. '분단을 넘어서' 섹션은 분단의 현실을 넘어서려는 일련의 실천과 상상을 담은 작품들이다. 신학철의 <한국근현대사> 연작은 역사적 관점을 바탕으로 현실을 성찰하게 한다.오윤의 <통일대원도>는 농악 연주 상황을 통해서 전통적인 미감과 통일의 메시지를 살린 작품이다. 유동조는 북한군 포로 출신으로 인도에 정착한 장기화 씨의 삶을 통해 전쟁의 기억과 이산의 상처를 겪은 한반도의 분단현실을 치유의 언어로 승화했다. 정원연은 독일예술가들과 함께 휴전선 일대를 방문하는 프로젝트를 벌이고 탁구대를 이용해 관객참여 설치작품을 선보인다. 김철겸은 풍경과 인물 작업으로 분단현실을 넘어 분단극복의 메시지를 전한다. 양아치는 미들코리아라는 개념으로 한반도의 대립을 넘어선 가상의 나라 미들코리아의 캐릭터를 표현했다. 임옥상의 대작은 철책선을 넘어서는 거인의 모습으로 표현된 문익환 목사를 담고 있다. 이반의 <생태의 메아리>는 분단을 넘어 생태의 메시지를 담은 작품이다.
■ 심포지움 '분단시대와 한국 현대미술'
- 2011년 1월 21일(금) 오후 1시 ~ 오후 6시
- 대전시립미술관 1층 강당
